Et bonne année 2025 !

Je viens de débarquer sur ce forum, suite à une recherche sur une éventuelle adaptation cinématographique de Yoko Tsuno.

Suis un fan de longue date des BD Yoko Tsuno, et au cours de mes navigations sur le web, j'ai croisé chemin d'une actrice Américaine et Youtubeuse du nom d'Anna Akana.

Toute aussi magnifique et pimpante que notre Yoko !

Enfin, c'est mon avis pas tellement objectif.

C'est vrais que la qualité déplorable des séries et films des US, Disney, Netflix et Amazon confondus aurait tendance à sérieusement refroidir.

Mais techniquement, c'est possible d'arriver à faire une bonne retranscription en suivant le script des BDs. Et si les ayants droit de l’œuvre sont correctement représentés légalement, de contraindre les pseudo metteurs en scène US à calmer leur pulsions destructrices et rester fidèles à son ensemble.

Vu les débâcles des dernières licences avec des fanclubs pourtant bien développées, ils vont quand même tenter de se rattraper, non ?

Et s'il m'était permis de rêver avec un Besson à la barre et une production Française, juste histoire de montrer au bouffons de Hollywood qu'en France on sait aussi faire du bon cinéma.

(Je m'énerve pas j'explique  😉 )

PS : J'aime bien Scarlett Johansson, mais comme Japonaise on fait mieux...

En fait, la plupart des films sont issus d'une adaptation d'une œuvre littéraire (bon, parfois on remplacera "littéraire" par "écrite", question de goût...). L'adaptation est donc toujours le résultat de l'interprétation de celui ou celle qui la réalise. 
A partir d'un texte, les possibilités d'écart sont bien plus nombreuses si l'auteur n'a pas donné d'indications précises sur tel ou tel détail ou personnage. Par exemple, dans le film "A la poursuite d'Octobre Rouge", l'amiral Greer est joué par James Earl Jones. L'auteur Tom Clancy n'a jamais vraiment décrit l'amiral Greer comme un homme blanc ou de couleur, l'adaptation laissait donc ce choix possible et il faut bien dire que c'est particulièrement réussi.
A partir d'une BD, puisqu'on a un visuel de référence, il n'est plus possible de faire de tels écarts, les lecteurs s'attendent à une ressemblance à l'identique. Or, adaptation, ça veut justement dire s'adapter à un nouveau support, à un nouveau format, à un nouveau code.
Le support audio-visuel a ses propres exigences de diffusion mais aussi de production. On doit retenir l'attention du spectateur sans lui laisser le temps de s'imaginer ce qu'il y a entre les cases de la BD. Ca veut dire beaucoup plus de contenu à gérer; le temps qui passe différemment pour un téléspectateur et un lecteur.
Le format, c'est pas seulement le cadre de l'image type 16/9 ou + ou la définition en pixels, c'est aussi le rendu des images au travers des optiques de caméra, la gestion des décors, du mouvement, du son.
Le code, c'est la question des conventions cinématographiques qui diffèrent de celles de la BD. Il faut parfois ruser pour montrer en mouvement ce qu'un seul dessin est capable de suggérer. Le dessin suggère et le cerveau fait le reste, alors que le film doit toujours alimenter le cerveau pour que ce dernier ne se mette pas trop analyser et sorte de l'histoire. L'ambiance sonore est par exemple un conditionnement du cerveau dont la BD ne dispose pas.

Le résultat d'une adaptation, outre la question du talent de la personne qui s'y risque, dépend aussi de pourquoi adapter une œuvre, et sous quelle forme.
En effet, on peut adapter une BD en dessin animé ou en film. Avec tout ce qu'il y a entre les deux, comme l'animation ou le théâtre. On peut adapter l'histoire de l'auteur ou seulement reprendre son univers et ses personnages pour d'autres aventures.
Je vais mentionner une autre voie, trop rarement évoquée, celle des "fanfilms". Ce phénomène n'est pas nouveau, il existe depuis que des amateurs ont les moyens de produire des images, ça se faisait par exemple en film super8... Les sujets ont été très divers mais un domaine en particulier a toujours eu plus de succès: la SF ! 
En effet, très tôt, les amateurs ont cherché à reproduire les aventures de leurs héros favoris puis à créer leurs propres exploits. A titre d'exemple, les fans de Star Trek ont depuis très longtemps (dès la fin des années 60), créé des petites mises en scènes de quelques secondes à quelques minutes. Ce qui était alors un simple amusement a depuis fortement évolué et les amateurs ont acquis un vrai savoir-faire avec l'arrivée des matériels modernes et certaines productions sont maintenant d'un niveau quasi-professionnel. Des épisodes exclusivement sur fond vert de Star Trek Hidden Frontier dans les années 90, aux épisodes de 52 minutes en 4K de Star Trek New Voyages ou Star Trek Continues, il y a un très grand pas de franchi.
Et on en arrive à la motivation de l'adaptation. Pour les professionnels, il s'agit toujours d'exploiter commercialement le succès d'une œuvre qui a fait ses preuves. De la part des fans, c'est surtout par passion et c'est fondamentalement différent. Pour reprendre les deux derniers exemples ST New voyages et ST Continues, les épisodes étaient financés par les fans, les décors étaient construits par les fans, sur les plans d'origine, les costumes sur les plans d'origine et parfois même avec les restants de tissus du costumier d'origine, avec des scripts d'origine de la série mais non tournés par manque de moyens techniques à l'époque, et parfois même avec la participation des acteurs de la série d'origine ! Effets visuels excellents d'un studio allemand et sous-titrages en langues européennes, tout ça par les fans.
Ouais Messieurs Dames, c'en est arrivé à ce point que CBS et Paramount se sont sentis menacées et on fait un procès à un projet de long métrage amateur avec 1,2 millions de dollars de budget( Axanar). La qualité des production amateurs (amateur dans le sens noble du terme), a fini par faire de l'ombre aux productions officielles que les fans jugent de plus en plus éloignée de l'œuvre originale. Pour le coup, ce sont les fans qui souhaitaient rester au plus proche de l'original, ils ont toujours su faire preuve de leur amour et respect.

Tout cela pour dire que je serai plutôt favorable à une adaptation de Yoko à l'écran pourvu que certaines conditions soient remplies, dont le respect de l'œuvre originale et d'une qualité vraiment au niveau. Côté professionnel, Yoko Tsuno c'est James bond au féminin et je vois guère que Broccoli à la production et Pinewood pour le studio. Côté amateur, je ne sais pas s'il y a des talents équivalents à ceux de Star Trek parmi les fans de Yoko Tsuno mais à voir ce que certains cosplayers sont capables de faire, il n'y a pas loin pour commencer à s'amuser vraiment. 
Quant à reproduire les aventures existantes, ça n'a pas d'autre intérêt que d'avoir une base très solide pour s'entraîner mais l'histoire étant connue, le moindre écart sera une source de critique, parfois sévère. Créer des histoires de toutes pièces a l'avantage de laisser plus de libertés et l'œuvre de Roger Leloup a laissé assez de portes ouvertes pour l'imagination. Aux scénaristes potentiels de rester cohérents. Une aventure en soi...

Pour Khâny, il n'y a pas non plus de réponse absolue et la version arabique vaut autant que l'anglo-saxonne qui serait "Cann" comme le Khan de Star Trek II.

Et si on y ajoute l'accent vinéen...

;-)

Désolé de déterrer ce sujet, je dois cependant ajouter LeGuerec et Stevens, dans message pour l'éternité, qui fument également, respectivement la pipe et la cigarette. 
J'explore le forum et je me suis pris au jeu. J'ai découvert des choses, le niveau est parfois plutôt relevé, j'ai des progrès à faire.

Je n'ai jamais eu l'occasion de rencontrer d'autres fans de Yoko, d'où mon inscription à ce forum, je dois avoir encore plein de choses à découvrir...

Pilote était une de mes revues hebdomadaires, qui a fait place à Spirou des éditions Dupuis, où j’ai découvert tant de plumes et d’audace, par les traits affinés et scénarios peaufinés de plusieurs dessinateurs au talent en train de naître.

Yoko Tsuno de Roger Leloup, j’ai rapidement connecté à son héroïne.

Les années 1969-70 furent pour moi, comme le déclic vers ma future direction professionnelle, Yoko Tsuno a aussi influencé mon choix, inconsciemment par ses aventures et passion électronique, à devenir mienne moins de 6 ans après par la création de mon entreprise en maintenance technique industrielle sur du matériel électromécanique puis informatique.

Aujourd’hui j’attends les deux derniers volumes de la collection, commencée il y a plus de 50 ans, relue encore il y a peu de temps avec les albums « La Jonque Céleste » et « La Lumière d’Ixo ».

J’ai découvert il y a 30 ans, une autre aventure de la jeune japonaise, celle se rapportant à son enfance et son grand-père, un roman de son auteur qui lève le voile sur un personnage aussi fantastique que romantique avec un zeste de mélancolie.

Gourmand de Comics, BD de la fin du 19e siècle et Toons, ma collection dépasse aujourd'hui les 400 albums, loin derrière celle de la fin du XXe siècle qui avoisinait les 2000 albums.