Yoko Tsuno - L’amitié au bout du rêve Forum - Sujets récents

Les nouvelles inscriptions ne sont malheureusement pas possible

Yoko — Sat, 27 Aug 2022 09:09:52 +0000

C'est 2 gros problèmes que nous devons résoudre

1 la captcha google

2 la nouvelle version de WP FORO et les permalink

Désolé

Bonnes fêtes de fin d'année 2021 !

Atlas — Thu, 30 Dec 2021 11:23:35 +0000

Bonjour à toutes et à tous, depuis la réouverture du forum et sa mise à jour, je passe de temps à autre pour voir si il y a du monde, mais les anciens membres n'ont plus guère l'opportunité de passer, on dirait. A tout hasard, je vous passe le bonjour et vous souhaite de belles fêtes de fin d'année, même si la période est toujours aussi compliquée, et j'espère que vous allez bien ainsi que les personnes qui vous sont chères. J'ai découvert que Yoko et ses amies et amis allait nous offrir une nouvelle aventure l'année prochaine, c'est merveilleux ! Merci Roger, infiniment !!!! Atlas

Forum version 2021?

Atlas — Sat, 04 Dec 2021 21:44:11 +0000

Aventures électroniques - Ma Critique

Vollant — Wed, 29 Apr 2020 13:18:18 +0000

Quatrième album de cette série et, à première vue, une note dissonante dans une harmonie bien orchestré. Toutefois, pour qui est amateur du neuvième art, cette bédé représente un trésor pour tous ceux qui apprécient le cheminement créatif en développement. En effet, ce livre est une anthologie regroupant les premières planches de notre championne avant qu’elle n’obtienne sa propre plateforme… Ici, pas de points forts ou de points faibles ; voici simplement ce que j’en pense : Comme il était coutume dans la bande dessinée franco-belge de cette époque, les premières esquisses de notre héroïne furent publiées dans un hebdomadaire de BD ; celui du « Journal Spirou », en 1970. Les maisons d’édition, en ce temps-là, avaient adopté cette stratégie dans but de tester la viabilité d’un projet avant de s’investir financièrement dans une nouvelle collection. Constatant les résultats positifs pour Yoko Tsuno, la direction des Éditions Dupuis donna son accord à Roger Leloup pour la continuation de son œuvre. C’est en relisant les notes officielles de l’auteur, je me suis rendu compte qu’il a eu à faire face à deux dilemmes. Le premier étant que bien qu’il connaissait intiment Yoko, il lui fallait aussi nous la présenter « comme il l’a voyait »… plus facile à mentionner qu’à exécuter. Mais je pense que c’est surtout au niveau de sa seconde interrogation, qu’il a dû se poser plusieurs questions : c’est-à-dire quel genre littéraire choisir pour les aventures de notre vedette ? Cela a dû être un sujet plus délicat à aborder, car tant de possibilités s’offraient à lui, qu’il aurait été aisé de faire fausse route. C’est donc sous le signe de l’exploration, tant en style qu’en personnalité, qu’il a entrepris de nous faire découvrir sa protégée ; au et ce, par le truchement de ces quatre premières histoires. En commençant par « Hold-up en Hi-Fi », qui fait aussi office de « pilote non officiel » de la série ; il nous y décrit Yoko comme courageuse, perspicace, intelligente et… têtue ! Ensuite, dans « L’ange de Noël », ce sont sa compassion et sa générosité qui y sont démontrées. Dans « Cap 351 », sur un fonds d’actions explosives, ce sont ses défauts de caractères : soit l’obstination, la fierté (elle n’aime pas qu’on mette en doute son expertise) et sa témérité, qui sont explorées. Pour ce qui en ait de « La belle et la bête », je crois que c’est là qu’il a eu la piqure pour la science-fiction : car bien que le récit commence sur une note surnaturelle, il prendra très vite une tournure de technofiction… posant ainsi le premier jalon de la direction que suivra toute sa collection. Quant aux chapitres « Du miel pour Yoko » et « L’araignée qui volait », ce sont des épisodes de remplissage servant à établir une relation sociale avec son entourage. Pol ayant été choisi parce qu’il représentait une moins grande menace (comparé à Vic) pour les admirateurs de Yoko… l’auteur ayant instinctivement compris qu’une partie de ses lecteurs se détourneraient d’elle si ceux-ci percevaient qu’elle avait un prétendant. D’ailleurs, je suis toujours satisfait de constater que le scénariste a bien voulu faire jouer le rôle du preux chevalier à Pol, au lieu de son titre traditionnel de « pitre de service », vers la fin de la dernière histoire. Tout compte fait, la raison pourquoi j’apprécie ce recueil, c’est que l’on peut voir directement comment, de 1970 à 1974, Roger Leloup a entreprit la maitrise de son art. Ce qui est remarquable, c’est qu’en seulement 4 ans, il a su passer d’un style caricatural à un genre beaucoup plus réaliste ; et ce, en prenant soin d’y aller par étapes successives, pour ne pas s’aliéner son public souche via une transition trop brutale. Notez que Roger Leloup aurait pu choisir de s’en tenir à son aspect original ; ce qui aurait pu lui permettre de faire des apparitions dans d’autres collections de la maison Dupuis (Ex. comme dans l’un des gags de Boule & Bill)… Ce qui aurait été tout à fait acceptable, mais le père fondateur de Yoko aura vite compris que s’il avait suivi ce chemin, sa création n’aurait jamais atteint son plein potentiel. Au finale, la raison pour laquelle j’apprécie ce recueil, c’est principalement parce qu’il représente un témoin direct de l’évolution de Yoko… aussi bien en tant qu’œuvre d’art que du point de vue du personnage. C’est surtout pour cela que je me fais toujours un point d’honneur, lorsque j’entreprends de relire toutes ses aventures, de le faire dans l’ordre chronologique en commençant par ce numéro ; ainsi, je suis mieux en mesure d’en savourer les changements. C’est donc dans cette optique que je vous recommande d’approcher ce tome… P.S. Bien que j’adore le fait que M. Leloup ait fourni, au fil du temps, une garde-robe bien remplie à Yoko ; je dois admettre que son ensemble rouge et noir me manque cruellement à l’occasion. Bonne lecture à tous.

La Forge de Vulcain - Ma Critique

Vollant — Wed, 15 Apr 2020 14:59:31 +0000

Troisième album et une sorte de retour aux sources pour cette saga exceptionnelle. Avec ce scénario, Roger Leloup essaie de clore le chapitre vinéen sa série en tentant de répondre aux multiples demandes et questions de ces lecteurs. Ici, le concepteur de Yoko baigne littéralement dans son élément ; n’ayant pour limites que celle imposée uniquement par son imagination. Voici ce que j’en pense :

Les points forts ; comme toujours, je suis vraiment impressionné par le génie créatif de Roger Leloup. Sa description du complexe industriel vinéen réussit parfaitement à capturer la démesure de la tâche à la quel ils se sont dévoué. Tout, dans sa conception ainsi que dans la représentation des engins technique, suit une logique quasi sans faille en part avec les connaissances scientifiques de l’époque. Un autre point fort est le tempo dans lequel se déroule l’action : un peut vite, soit… mais la beauté, dans ce cas-ci, est l’accent mis sur « l’urgence » de la situation. Comme dans le film « Clenche » (Speed - 1994), l’imminence de la catastrophe nécessitait un enchainement rapide des plans et scènes que le scénariste a très bien su maitriser pour livrer sa marchandise.

Les points faibles ; concernant ce récit, les seuls que je peux voir sont le sort de Karpan et le développement de la technologie… je m’explique : Bien que l’auteur ait décidé, pour ses futures histoires, de créer des adversaires aux motivations plus complexes ; son choix de se débarrasser de ce personnage fut, selon moi, une erreur. D’ailleurs, sa mention dans l’album No. 27 « le secret de Khâny », montre clairement l’étendue que son influence a eue sur la colonie vinéene sous Terre. En rétrospective, il n’aurait fallu que de peu pour le transformer de simple vilain en un caractère beaucoup plus complet et intéressant… cependant, comme l’architecte de Yoko pensait clore définitivement ce chapitre ; ce verdict d’en finir avec Karpan, lui semblait tout à fait logique à l’époque où ce livre a été conçu.

Quant au deuxième point, le développement de la technologie, il en résulte que cet épisode a quelque peu mal vieilli au fil du temps. Il ne s’agit pas ici de la faute de l’auteur, due à son manque de vision, mais plutôt aux tournants inattendus qu’a pris cette même technologie du point de vue des années 70. Si cet album était à refaire, Roger Leloup y mettrait probablement une plus grande utilisation de la téléopération et de la robotique dans le quotidien de la civilisation vinéene.

Mon opinion ; longtemps classé parmi l’une de mes histoires préférées de Yoko Tsuno, ce récit marque un point saillant dans l’évolution du personnage de Yoko. Jusqu’à présent, l’auteur s’est surtout concentré sur l’aspect visuel de ses acteurs, essentiellement pour essayer de les rendre plus réalistes et proportionnés en contraste du style caricatural propre à la Maison Dupuis de ses premières planches. Cependant, notre vedette, elle, y est encore décrite comme une personne autoritaire, téméraire et combative… mais un infime détail en page 42, une larme versée sur le sort de Karpan, montre que Yoko comprend pleinement la portée et conséquence de ses actes.

Ce minuscule fait démontre que Roger Leloup connaît et maitrise parfaitement son héroïne et a entrepris de la faire grandir au fil de ses péripéties. Un autre point à noter est aussi l’évolution de la relation entre Yoko et ses comparses (Vic & Pol). Si au début de l’épisode, Yoko se comporte avec ses amis comme un chef de guerre, ses rapports envers eux semblent beaucoup plus intimes à la fin de l’histoire. Ce changement d’attitude laisse présager un certain équilibre entre ces trois individus qui se perpétueront dans les récits à venir… pour notre plus ample satisfaction.

Un fait à noter : L’appartement de Yoko ainsi que la maison de Vic sont exactement les mêmes que ceux décrits dans les premières aventures de Yoko… Bravo à Roger Leloup pour sa continuité dans les détails de fond concernant ses acteurs principaux. C’est aussi dans ce récit que l’on a un aperçu du logement de Pol (qui semble être un fan de moto).

En conclusion, cette histoire figure non seulement parmi les meilleures des bandes dessinées de Yoko Tsuno, elle marque, en plus, le premier pas d’une évolution interne qui se prolongera tout au long des albums suivants.

Bonne lecture à tous.

Un titre pour le 30ème album.

raphys2002 — Mon, 02 Mar 2020 20:56:45 +0000

Nous savons tous que l'infatigable Roger dessine actuellement les nouvelles aventures de notre chère Yoko. Quel en serait le titre de cette nouvelle aventure ? À votre clavier !

Problème pour éditer les vieux messages.

raphys2002 — Thu, 30 Jan 2020 17:04:40 +0000

Bonjour, quel plaisir de revoir le forum revenir à la vie ! Néanmoins, j'aurai bien voulu éditer certains de mes vieux messages afin de supprimer des coquilles et autres fautes d'orthographe en tout genre... Impossible de trouver le bouton de modification ! C'est grave, docteur ?

recensement

raphys2002 — Thu, 30 Jan 2020 16:31:31 +0000

Bonjour à tous, je constate avec stupeur, la réouverture du forum ! :O Je suis scotché. Qui est encore dans les parages ?

L’orgue du diable - Critique

Vollant — Sat, 18 Jan 2020 16:02:19 +0000

Deuxième album de la série et changement de cap complet ; au lieu d’une histoire de science-fiction, nous avons droit ici à un polar d’action typique sur un fond de légende médiévale. Remarquez que le genre « polar d’action » fut très populaire dans les téléséries et le cinéma des années 70. Avant de débuter, je désirerais mentionner que j’ai longtemps classé cet épisode parmi celles que j’aimais ou appréciais le moins de toute ma collection. Je lis les aventures de Yoko depuis l’âge de 8 ans et déjà à cette époque, je préférais nettement les récits de science-fiction aux histoires plus terre-à-terre. Mon opinion sur cet ouvrage a quelque peu changé suite à mes deux voyages en Europe, d’abord en 1993 puis en 2011. En voici donc mon analyse : Les points forts ; indéniablement, la minutie du détail et de la perspective sont les forces de Roger Leloup. Cette fois-ci, il ne s’agissait pas de rendre l’imaginaire crédible, mais plutôt de transposer la réalité à un scénario hypothétique. Ici chaque scène est un cliché figé dans le moment exact où l’auteur a compilé ses informations. Les acteurs ont beau y être fictifs, les séquences de vie, elles, sont bien réelles. Autre point ; l’artiste a grandement amélioré les dessins de ses personnages… ils y sont nettement plus proportionner et précis que dans le livre précédent. Seul Pol reste encore assez caricaturé. Détail supplémentaire ; pour cette BD, M. Leloup a utilisé une technique mise en avant par la télévision américaine que j’appelle chapeau blanc et chapeau noir. Les héros y sont habillés de couleurs claire et voyante tandis que le vilain lui, est vêtu dans de tons plus sombres ; quant aux personnages de support, eux, ce sont des teintes plus neutres, ou plus pâles qui leur sont réservées. Cette technique permet d’identifier rapidement les bons des méchants, mais surtout, de faire la différence entre les acteurs vedettes et les simples figurants. Ce qui est assez important si l’on veut les repérer dans une foule. Les points faibles ; le seul qui m’accroche est le fait que Yoko agit ici de façon frustrée et autoritaire ; voir intimidatrice. C’est aussi la seule et unique fois dans la série qu’elle menacera directement quelqu’un avec une arme. Mon opinion ; deuxième album de cette saga, mais sixième histoire dans l’ordre chronologique. En choisissant ce scénario, Roger Leloup se mettait la barre très haute dès le début. Malgré son apparente simplicité, l’intrigue lui a permis d’y inclure plusieurs twists qui n’ont pas manqué me surprendre. Fait à noter, c’est dans cet album que Yoko abandonnera (temporairement) pour la première fois son ensemble rouge et noir. C’est aussi à partir de ces pages que l’artiste explorera diffèrent styles vestimentaires pour notre héroïne. Une habitude qu’il répètera dans les tomes suivants pour un plus grand réalisme et notre plus grand plaisir. C’est aussi dans ce récit que l’artiste fera l’introduction d’Ingrid Hallberg, une organiste allemande que nous reverrons, plus tard, dans d’autres aventures avec Yoko. Il est particulièrement intéressant de constater comment l’auteur a réussi à faire naitre une forte amitié entre ces deux femmes… une amitié d’autant plus surprenante tant leurs personnalités est à la fois différentes, certes… mais étrangement complémentaire. Ce que j’ai apprécié le plus de cet album, c’est le sentiment imposant que ces vieux monuments peuvent nous inspirer. Bien que Roger Leloup soit parvenu à exprimer cette émotion au travers de ses dessins ; ce ne fut que lorsque j’ai visité certains de ces châteaux, que j’ai pu réellement comprendre qu’il a voulu évoquer. Quant à l’antagoniste de l’histoire, Karl Meyer ; il aura été probablement l’adversaire le plus retors auquel Yoko aura eu à faire face au cours de toutes ses aventures. Ce qui en rétrospective expliquerait peut-être son attitude frustrée et agressive… Une frustration qu’elle a clairement exprimée haut et fort par son : « Trois tentatives d’assassinat en une journée, ça vous survolte une électronicienne ! » En passant, ce sera aussi, jusqu’à présent, la seule bande dessinée de toute la série dont le titre aura été écrit dans une calligraphie de style « gothique »… Ce choix spécifique a pour effet d’amplifier l’aura de mystère que dégage cette histoire. Ce que je trouve intéressant dans ceci est de voir comment un style calligraphique peut influencer notre prédisposition à nous engager (ou non) dans la lecture de ce même texte. Décidément, le Diable se cache dans les détails. (LOL) En conclusion, si cet album ne figure pas parmi mes préférés de cette collection, j’apprécie quand même le temps et l’effort que M. Leloup a consacré à cet ouvrage. C’est un bon polar ; pas trop complexe et très bien mener qui saura pleinement vous divertir. Bonne lecture à tous.

1. Le trio de l’étrange - Critique

Vollant — Tue, 31 Dec 2019 15:52:55 +0000

Prépublication : Journal Spirou à partir du no 1726 (13 mai 1971) au 1742 (2 septembre 1971). Parution : avril 1972 47 pages ISBN : 2-8001-0272-1 Album pilote de la série, on nous y présente Yoko « officiellement » pour la première fois. Cette histoire décrit la rencontre originale entre Yoko Tsuno et ses futures comparses, Vic Vidéo et Pol Pitron ; ainsi que de leur aventure initiale dans le monde intra terrestre des Vinéens. Les points forts ; pour un premier tome, Roger Leloup a frappé fort ! La recherche des détails techniques, la construction du scénario, son tempo… Pour une introduction, cet album marque un score presque parfait. L’action est dosée et les évènements s’enchainent avec une logique toute naturelle qui vous entrainera dans un univers fascinant. Les points faibles ; un seul : C’est la façon dont Vic et Pol ont rejoint Yoko dans le laboratoire de recherche (pages 6 et 7) — d’abord en escaladant le côté de la grue de chantier (pourtant l’échelle d’accès y est clairement visible en page 4.) ; puis passant par le bras de cette même grue pour se rendre à l’édifice en question. Considérant que le tout se trouve à une hauteur approximative de 40 mètres, le risque encouru fait en sorte que cet exercice serait des plus improbables. Cependant, ce point ne devient évident que lorsqu’on s’y arrête, car, le déroulement de l’histoire y est tel que l’on passe par-dessus sans même le remarquer. Mon opinion ; cet album est probablement le point d’entrée pour plusieurs lecteurs de Yoko Tsuno. Ayant « testé » la viabilité de ce personnage via le billet de quelques aventures parut antérieurement dans le journal Spirou ; Roger Leloup a donc eu le feu vert pour un album grand format. Sachant qu’il a essayé différents styles lors de ses précédentes histoires (plus de détails dans ma critique de l’album « Aventures Électroniques ») ; ici l’auteur rentre fermement dans le domaine de la Science-Fiction en posant ainsi, les bases sur lesquels il fondera toute la série. Sur le plan du scénario, l’écrivain prouve qu’il a fait ses devoirs, car tout suit une logique « probable » quasi sans faille. Parce que Roger Leloup a déjà expliqué officiellement sur ce qu’il lui a donné l’idée pour la création de la race extra-terrestre des Vinéens, je vais plutôt me concentrer sur deux aspects différents. En premier, la location de la patrie de ces gens dans la galaxie M33 ainsi que de son orbite autour de deux soleils. Ensuite sur le principe de base de la technologie vinéene. Durant les années 60 et 70, les discutions allaient bon train sur la possibilité de vie extra-terrestre, mais le consensus de l’époque étaient que, « si » les possibilités de vie puisse exister sur une autre planète, celle-ci semble être plutôt rare, car, bien que la Terre en est un parfait exemple ; il se pouvait que ce soit l’unique cas dans toute cette galaxie. Donc, en toute logique, si la vie pouvait exister ailleurs, il était fort possible que ce soit uniquement dans une autre galaxie. Situé Vinéa dans la galaxie M33 (alias Messier 33 ou NGC 598 – La Galaxie du Triangle) permettait de se conformer à cette théorie. Quant à ce qui en est du soleil double de Vinéa ; une impressionnante image de l’artiste Chesley Bonestell, représentant deux étoiles enlacées dans une danse mortelle et publiée dans la référence « The Universe » (Life Nature Library - 1971) ; en a été surement la source d’inspiration, car, elle en ait la copie conforme. Du point de vue technologique, au début des années 70, plusieurs projets de recherches dans les domaines des champs magnétiques prédisaient que ce serait la voie de l’avenir. Roger Leloup s’est donc inspiré de ces recherches, mais tout en veillant à leur garder un côté plus pragmatique et réaliste. Et c’est de cette combinaison de l’imaginaire tempéré par une forte dose réalisme qui permettra à ce visionnaire de génie, de créé une civilisation qui sera à la fois étrange et fascinante. De plus, ce bédéiste de génie brille par minutie et tient compte de faits que plusieurs auraient passés outre dans leurs réalisations. Par exemple, le fait que le magnétoporteur évoluait, durait une partie de son trajet, dans un milieu SANS atmosphère. Comme vous voyez, l’idée de hyperloop d’Elon Musk n’est pas si nouvelle que ça... Il est là, le génie de Leloup : il conçoit tellement bien ses designs, que même 50 ans après, ils sont encore d’actualité. Pour ce qui a trait au graphique, l’histoire commence avec le style caricatural propre à la maison Dupuis, mais à partir de la page 19, l’artiste change de cap et le dessin devient de plus en plus réaliste et proportionnel ; tandis que les visages eux, prennent de la définition. Un point que j’apprécie vraiment est qu’à la dernière case, l’auteur explique merveilleusement l’origine du logo de la collection : la tête de Yoko sur un fond de soleil levant. Ce logo sera le standard de toute la collection jusqu’à ce qu’il soit remplacé par celle de la tête de Yoko dans un casque vinéen pour ses aventures avec ceux-ci. Autre fait intéressant en ce qui concerne le gaz inconnu, mais mortel aux humains suite à une exposition prolongée. Il se pourrait qu’il s’agisse du radon. La toxicité du radon a été fort bien documentée depuis les années 50 par les Américains. Cependant, cette information n’a été rendue publique que lors des années 80 et 90 en raison de découverte de quantité anormalement élevée de ce gaz dans certains sous-sols de maisons. Ceci n’est peut-être qu’une coïncidence, mais si Roger Leloup le confirme, cela voudrait dire qu’il a eu près de 20 ans d’avance sur la réalité. Un fait vraiment remarquable ! En conclusion, cet ouvrage devrait être placé parmi les grands ouvrages de science-fiction du 20e siècle. Au même titre que Fondation, la Guerre éternel et bien d’autre. C’est pour cette raison que je recommande cet album, car il se lit aussi bien maintenant qu’à sa parution en 1972. Bonne Lecture à tous.