Dessins animés de Hayao Miyazaki et autres

Bon, je quitte le forum pour montrer à quelques petits frères et soeurs quelques épisodes de Risky Safety... un dessin animé japonais... dont les héros sont une petite Shinigami envoyé par l'enfer pour prendre les âmes des gens malheureux... et une petite ange (tiens, ça va donner lieu à un magnifique débat sur le sexe des anges ) qui partagent le même corps... et c'est tantot l'un qui agit, tantot l'autre...

Alors, à plus tard !

C'est en effet mignon comme tout, Risky Safety

(J'ai un peu honte d'avoir tant aimé une anime destiné au tout petits.)

Une autre anime que j'aime beaucoup c'est Tactics (en ais-je déja parlé ? si oui désolé).

C'est trés japonais dans le théme, les références et le folklore mais c'est quand même abordable pour le novice et les images sont de toute beautée.

La musique aussi est à la hauteur (dommage qu'elle soit si peux variée mais c'est un problème qu'on toute les animes de série).

-Edité le: Lundi 26 septembre 2005 à 19:25 par koko-

Je reviens sur les longs métrages "final Fantasy" évoqués dans le sujet sur la BD japonaise. N'ayant pas vu le second (et pour cause, a priori il n'est pas encore sorti en Europe), et n'étant pas non-plus un spécialiste de l'école japonaise, je fais toute confiance à Koko pour ce qui est de son jugement sur la tanscription cinématograhique des éléments d'inspiration "manga". Ceci-dit, je voudrais évoquer le premier du nom sous l'angle de l'histoire du cinéma.

"Final-Fantasy" a été présenté tant comme une oeuvre isolée que comme un manifeste. Premier long métrage présenté au public en animation informatique "photoréaliste", il ne devait pas seulement constituer une démonstration éclatante de la validité technique de ce mode de réalisation; la critique en attendait aussi, et surtout, qu'il ouvre des perspectives nouvelles sur le plan artistique, la technique devant libérer l'auteur de certaines contraintes de la prise de vue conventionnelle pour lui permettre d'explorer des voies nouvelles.

La démonstration technique s'avéra une réussite, tant sur le plan du réalisme apparent des personnages et des décors, que dans la fluidité de l'image animée, mouvements des objets, personnages et déplacements de caméra - pour les spectateurs du temps, en tous cas, l'expression de ce que le savoir-faire d'un peu moins d'un siècle de cinéma d'animation pouvait faire de plus raffiné.

Je me souviens de propos extravagants d'une forme d'optimisme, d'une grande confiance dans la technique, qui rappelaient fortement le début du XXe siècle. Peut-être un jour pourrait-on se passer des services des comédiens, ouvrant aux auteurs un espace de liberté totalement nouveau. La chose fit long feu. Le film montrait des qualités évidentes: travail intéressant sur la lumière, ambiances oniriques renforcées par une partition musicale impressionnante, jeu fort naturel des "acteurs virtuels", montage dynamique. L'émotion était manifeste, tout autant que la sincérité des auteurs et leur confiance dans leur procédé cinématographique nouveau. N'était que la technique, on pouvait presque sentir l'ambiance fascinante du temps des pionniers... Pour le reste, on ne vit dans la réalisation rien de particulièrement nouveau: "Final-Fantasy" était un bon film, mais un film conventionnel. Il n'utilisait que des procédés narratifs existants. Visuellement complexe, il ne montrait rien de ce que l'on ne savait faire quelques années auparavant.
Statu quo: le film montrait surtout qu'on savait désormais faire entièrement sur informatique ce qu'on faisait déjà avant. Pas de révolution esthétique. La technique nouvelle n'avait pas servi à inventer des modes d'expression nouveaux, et n'entrainait pas - encore - de révolution esthétique. La responsabilité en revenait probablement à des auteurs trop empressés de faire un bon film, mais avant tout un film montrable, dont les qualités conventionnelles sauraient séduire le public et la critique sans prendre le risque de l'incompréhension. Du coup, en dehors du milieu de la recherche technologique, le film s'avérait honorable - accédant même à la reconnaissance outre-Atlantique - mais ne constituait pas un événement. Quiconque attendait un nouveau "Caligari", un nouveau "Jazz-Singer", un nouveau "Blanche-Neige", en fut pour ses frais. Il faut croire que les avantages économiques du procédé avaient été surestimés, car il n'y eut pas de phénomène de fond. L'hégémonie de la profession de comédien ne fut pas menacée.
En somme, tout reste à faire. les déterminismes économiques étant relativement secondaires pour le spectateur moyen, le cinéphile et la critique, en l'absence de révélation esthétique, l'innovation technique restait une attraction, rien de plus, même si ce seul aspect pouvait intéresser les passionnés de technique. Pourtant, il n'y a pas à douter du potentiel: totalement délivré des contraintes inhérentes à la prise de vue conventionnelle, tout peut être fait - un Dali y s'y ferait probablement cinéaste. Quand les procédés d'animation "photoréaliste" ne serviront plus de prétexte ou de moyen de se faciliter la tâche, quand ils seront mis au service de l'invention de voies nouvelles pour le cinéma, ils prendront une valeur considérable. C'est donc cet état d'esprit que l'on est en droit d'attendre du présent (j'espère voir le nouvel opus), et de l'avenir.

Lorsque Colomb débarqua en Amérique, il ne vit qu'une île. On ne pouvait pas lui demander d'explorer le terrain de fond en combre. Le premier FF vient mettre le pied sur un nouveau continent. Maintenant, il faut l'explorer.

On pourrait dire ça, oui. Ou encore, qu'on est au même point que le cinématographe Lumière avant l'intervention de Méliès. Sakaguchi a expérimenté son procédé sur le plan technique avec un résultat encourageant, et il est également un cinéaste tout-à-fait convenable. Il nous manque encore l'esprit original qui émanciperait le procédé comme un moyen d'expression nouveau.

Cependant, la chose est un peu différente. Parce que tout simplement, le réalisateur Sakaguchi n'est pas lui-même le découvreur de la chose, et d'autre part, contrairement à la notion de continent inconnu, les capacités de l'animation numérique à produire des formes d'expression nouvelles, qu'elle soit photoréaliste ou non, était déjà une notion connue, maîtrisée. Par conséquent, on est en droit de penser que s'il avait été un brin plus audacieux en tant que cinéaste, indépendemment du caractère nouveau de la technique utilisée, il aurait aussitôt commencé l'exploration. Ainsi, Méliès était directement impliqué dans les recherches sur la synthèse du mouvement, notament par sa relation avec William Paul; on est en droit de penser que s'il avait mis au point le procédé le premier (et donc s'il était crédité de l'invention), il n'en aurait pas moins perçu lui-même, immédiatement, la ressource artistique. La comparaison avec Colomb serait hypothétiquement valable avec Auguste et Louis Lumière, qui n'avaient pas soupçonné la dimension artistique de leur procédé, parce qu'ils n'étaient pas à la recherche d'un résultat artistique. Ils se percevaient comme des chercheurs et les arts du spectacle ne les intéressaient pas, alors que l'utilisation d'inventions optiques dans un but artistique était une notion parfaitement connue. Colomb cherchait un passage vers les Indes orientales sans avoir, en aucune façon, notion de l'existence des Indes occidentales. On peut donc taxer les Lumière de manque de curiosité, pas tellement Colomb...

N’oublions pas que l’invention du Ray casting (la base de tous les algo d’image de synthèse actuels) avait pour but premier de servir à calculer des expositions aux radiations pour le département de la défense américain. Donc à la base ce n’était même pas des images (calculer des trajectoires de rayons lumineux dans le spectre du visible et des trajectoires de rayons gamma c’est quasiment la même chose au niveau algorithmique). Et les premières recherches dans ce domaine furent effectuées dans les années 40. En 1966 une compagnie est crée pour travailler sur le problème (Mathematical Applications Group Inc., (MAGI)). C’est MAGI qui s’occupe pour la première fois, en plus des rebonds sur les surfaces (la seule chose alors pris en compte pour les rayons gamma) de la réfraction et de la pénétration. En 1972 le studio sort un logiciel capable de calculer des images de synthèse (toujours basé sur le même principe, mais avec des rayons de lumière au lieu de rayons gamma). La compagnie crée alors quelques films éducatifs et de publicités avant de travailler sur certaines séquences de Tron (qui n’utilise que des rendus simplistes pour ressembler aux images filaires alors visibles dans les jeux vidéo).

NB : MAGI a fermé ses portes en 1985.

Le nouveau Final Fantasy n’est en effet pas un nouveau Blanche Neige. Simplement c’est le premier film que je vois capable de montrer des combats « jeux-vidéotesques » sans l’incroyable lourdeur des films à la Matrix/Vresus (ce type de film est drôle aussi, mais la caméra ne sait pas faire ce que permet un raytraceur, et quand elle le fait c’est au prix d’un nombre incroyable de bricolages). On peut voir deux personnes s’affronter à l’épée sur des motos lancée à 300 km/h dans un tunnel pendant 3 minutes sans faire rire. Et puis c’est aussi une claque pour le fanatique de la technologie que je suis (la fluidité des mouvements, le soin apporté au textures du décors...).
Après ça reste quand même une anime japonaise classique avec ses combats démesurés, son message écologique, ses décors splendides et toujours des pauvres créatures conçues pour le combat mais qui pensent et qui souffrent de leur condition.

Je me demande cependant l’effet du jeu sur quelqu’un qui n’a pas joué à Final Fanatsy VII...

-Edité le: Mardi 11 octobre 2005 à 11:47 par koko-

Tien, pour les Hallberg qui semble ne pas aimer le look des cartoons de Tartakovsky, voilà en cadeau les images des Loonatics (de Miguel Gaban), le relookage moderne des Looney Toons.
Admirez bugs bunny, le coyote et bip-bip. Attention au choc !
https://yokotsuno.fr/wp-content/uploads/album/050217/050217_loonatics_hmed.hlarge.jp g" alt=" " />

http://www.imdb.com/title/tt0476918/

-Edité le: Lundi 24 octobre 2005 à 15:31 par koko-

Bon, j'vais me tirer une balle dans la cervelle, là.

Daffy et Taz sont gratines aussi!

Je sens que je vais pas aime beaucoup!

Au delà de la laideur graphique, de la fumisterie technique et de l'imbécilité du procédé (consistant à ne pas inventer un nouveau concept, c'est trop crevant, et à en massacrer un autre), il faudra surtout voir si ce cave parvient à éfleurer la surface de l'esprit des cartoons du studio Warner de la maturité. La plupart des tentatives ultérieures ne sont pas concluantes. Le seul gagnant en est peut-être le Diable de Tasmanie "Taz" qui a gagné, dans les séries télé des années 90, une place plus importante, sur le mode impertinent, subversif et destructeur. Pour le reste, des produits comme "Tiny-Toons" restent du domaine de l'édulcoré. Finalement, "Animaniacs", reste à mon avis plus drôle, en ne reprenant pas la référence aux années 40-50, et en créant de nouveaux personnages. Quant au pire, la vente des droits des personnages pour des produits dérivés débiles, leur cantonnement au public enfantin, sont une façon de toucher le fond. Je ne sais pas si vous avez vu la poignée de nouveaux courts métrages d'une bobine que le studio d'animation Warner "nouvelle mouture" a produits juste avant de (re-)fermer définitivement, ça n'est franchement pas convaincant. Mais je m'égare, et ça me fait penser que je voulais ouvrir aussi un sujet sur le cartoon classique. Je le ferai donc avec grand plaisir, pour laisser celui-ci à son thème d'origine, Miyazaki et les auteurs japonais.

Bonne idée. Tu le crée ce sujet sur le cartoon classique ?

Dès que j'ai pondu la petite introduction.

Je ne sais pas si cette théorie s'applique ici, mais je crois que oui. La plus grande partie des toons avait été créé pour une génération plus vieillle que la plus part d'entre nous. Cette génération ici appelé babyboomers. Ceux-ci ont un grand pouvoir décisionnelle et économique dans la société Nord-Américaine. Leurs enfants, la génération X, dont je suis sur la fin (j'ai aujourd'hui 34 ans) sont en nombre beaucoup moins important. Ainsi, politiquement et économiquement, nos ainés sont encore plus imposant que nous et tout est fait pour eux... jusqu'à ce que la génération Y commence à se faire imporatnte.

Nous pouvons en générale voir dans la société Nord-Am.ricaine des produits "vieux", qui s'adressent aux Babyboomers et des produits "jeunes" qui s'adressent à la génération Y. Rien n'est fait ou pensé selon les goûts de la génération X (d'où sont nom, la génération sans identité).

Comme plusieurs (mais pas tous) êtes comme moi, de ce groupe d'âge dont on ne demande pas l'opinion, il ne faut pas se surprendre que peut de produit nous plaise, ou que les produits qui nous plaisent se trouvent modifier pour éventuellement ne plus nous plaire. Les producteurs ne s'en font pas pour ça, nous (la gén. comptons pour si peux dans la balance économique, que de nous perdre comme client n,est pas une grosse perte.

Tiens. Ca fait bien 6 mois qu'ils ont montré le relookage des toons.^^
Ca avait fait des émeutes sur les forums.^^"

D'ailleurs quelques semaines après ils avaient reçus des tonnes de pétitions contre ces nouveaux toons et ils avaient dit qu'ils tacheraient de prendre en compte l'avis des fans et que les nouveaux looks seraient un peu révisé.

Je sais pas où ça en est d'ailleurs.^^

Mais bon. C'est très laid.

J'ai profité du début de mes vacances de noël pour regarder les 12 épisodes constituant Rozen Maiden ainsi que les 26 épisode de Matantei Loki. Les deux séries se ressemblent au niveau de l'esthétique et de la construction.

Matantei Loki c'est l'histoire d'un dieu (Loki, issu du panthéon nordique) qui est banni sur terre par Odin (et comme si ça ne suffisait pas Odin envoie d'autres dieux lui faire la peau). Il à monté une agence de détective et enquête sur divers évènements paranormaux (dans la veine de Tactics, mais sans les références à la culture japonaise). Evidemment il est entouré d'une bande d'amis (d'autres dieux, une lycéenne insupportable et une étrange créature d'invocation). Les histoires durent un épisode à chaque fois et font très peux avancer le schmilblick global.

Rozen Maiden est beaucoup plus classique par son point de départ : un lycéen typique vivant reclus dans sa chambre passe sa vie sur le net. Un jours il commande une étrange poupée qui se révèle être vivante et s’incruste chez lui (oui, je sais, on penses à Ah! My Goddess, Dears, Kono Minikukumo Utsukushii Sekai et autres Midori no Hibi). Sauf que là la poupée considère le héros comme son serviteur et n’est pas là pour lui simplifier la vie.

Tiens, je me suis aussi maté les 13 épisodes de la nouvelle saison de Full Metal Panic (TSR). C’est bourrin, mieux animé qu’avant et relativement bien construit (même si on peut difficilement faire plus classique).